¿NUEVAS TECNOLOGIAS, NUEVA ERA EN EL MUNDO DE LA MODA?

26 de abril del 2019

Camila Vohn

Hoy en día la moda como otros aspectos de la vida cotidiana están cambiando con la ayuda de las nuevas tecnologías, la participación de estas cada vez es mas activa lo cual ha modificado nuestra forma de vivir. Ahora, te invito a sentarnos a pensar como es que ha cambiado el mundo de la moda.

Como sabemos la tecnología siempre ha tenido un papel importante en la industria de la moda, pero ¿cuáles son los aspectos mas relevantes en los que ha impactado la tecnología en esta industria? Existen tres aspectos gracias a la tecnología que han creado una nueva era este increíble mundo, la moda.  

La tecnología ha logrado acercar a sus usuarios finales a la moda, hace algunos años el estar actualizado con las tendencias no era tan fácil como lo conocemos hoy en día, para ello la gente se guiaba por lo que decían los expertos, en la publicidad de marcas reconocidas o en su caso los diseñadores si tenían la fortuna de conocerlos. Ahora es todo lo contrario, con el acceso que tenemos,con los “puentes”. Si, le llamamos “puentes” a los fashion bloggers ya que son el vínculo que nos acerca a las pasarelas, tendencias y a los diseñadores. (Hablaremos de ellos mas adelante, pero son ellos los que nos permiten estar conectados en este hermoso mundo de la moda). De igual manera los diseñadores ya no mantienen un perfil bajo si no que podemos conocerlos mejor gracias a que tienen redes sociales por lo cual podemos seguirlos y ver que es lo que están haciendo, sus planes a futuro y las tendencias que están por venir. Nos permiten enamorarnos de su trabajo e incluso de ellos.

En cuestión de redes sociales y paginas web podemos decir que estas nos facilitan el conocer las tendencias, como se diría de una forma coloquial, de manera fresca. Aunque a muchos nos encantaría ir a la semana de la moda a Nueva York o a Paris con las redes sociales ya no es necesario estar físicamente ahí para disfrutar de los desfiles. Hoy en día tenemos la oportunidad de verlos aun estando a kilómetros de distancia porque estos son transmitidos vía streaming. Si bien las pasarelas físicas se transmiten por medio de paginas web e incluso podemos disfrutarlas por medio de los “puentes” (fashion bloggers) que mencione anteriormente.

¿Has pensado si hay pasarelas únicamente transmitidas vía internet?  Pues vaya que las hay, como, por ejemplo, Google + Fashion que se transmite únicamente por medio de esta plataforma, incluso en la misma plataforma reúnen a los diseñadores y es como tener una conversación casi física con tus diseñadores preferidos. ¡Es increíble no lo crees!

A continuación, se encuentra una infografía que nos ayuda a entender y conocer mejor lo que es la plataforma de Google + Fashion la cual ha contado con diseñadores como Alejandra Salcido, Carmen Rion y la conocida Pineda Covalin, entre otros. Es importante mencionar que Google anunció en el 2014 dos nuevas tecnologías, la primera es showcase la cual permite a los espectadores comprar las colecciones presentadas por medio de una tienda online “Dafiti” y “buisness View” las cuales son una herramienta increíble para todos aquellos que son amantes de la moda y desean comprar las prendas de sus diseñadores preferidos.

Como podemos ver, actualmente los diseñadores están fusionando la moda con la tecnología lo que permite que las prendas ya no solo sean un diseño si no que cuenten una historia. Tanto las colecciones como los desfiles de la actualidad han revolucionado y se unieron para mostrar al publico algo diferente. Los diseñadores buscan dar propuestas modernas donde la tecnología es un factor clave para que sus colecciones sean únicas y muestren una era completamente nueva en el mundo de la moda.

Ahora si, llego la hora de hablar de los puentes que mencione al principio del reportaje; los fashion bloggers. El fenómeno de los bloggers o influencers a cambiado la forma en que se relacionan las marcas con los compradores y este se a consolidado gracias a las redes sociales y como mencione anteriormente de las nuevas tecnologías.

Andrea Ochoa (blogger de moda) nos comparte un poco sobre como empezó su carrera como blogger y cual es su opinión sobre la influencia de las nuevas tecnologías en el mundo de la moda.

Andrea Ochoa
Instagram: https://www.instagram.com/andrea.ocz/
15.9K followers

Estas personas de las que hablamos son gente que les apasiona el mundo de la moda y que los une el interés por estar al día en tendencias y estilo, esto hace que compartan su conocimiento y gustos a sus seguidores y así creen una gran influencia en los mismos. Ahora bien, estos espacios (blogs) se han convertido en el lugar perfecto para que una marca o diseñador se publicite ya que estas plataformas generan un gran impacto sobre una nueva audiencia lo que permitirá que formen parte de estas.

Los blogs permiten que los lectores se sientan mucho mas identificados con el estilo que presenta una Blogger que con las revistas de moda que ven ya que los bloggers como lo mencione son “puentes “personas como tu y como yo, no modelos que llegamos a ver como un icono inalcanzable ya sea por el cuerpo o el cutis perfecto. Los bloggers son personas mucho mas reales, no tan perfectas, es por ello por lo que nos podemos llegar a sentir identificados con ellos.  

Es necesario destacar que no solo los blogs son las plataformas que se utilizan hoy en dia para la difusión de información por parte de los bloggers, también existen sitios como YouTube o redes sociales como Instagram que han alcanzado una gran importancia en el mundo del Internet. Estas nuevas plataformas han funcionado tan bien porque son mucho mas visuales lo que llama la atención del publico de una forma rápida.

Te podrás preguntar, ¿ser blogger es una profesión?  Escribir cualquiera lo hace, pero dedicarse a eso no todos. Ser blogger no es una carrera planificada si no una profesión que tiene como base la transición, no es muy diferente que escribir en un diario o en una revista, la diferencia es que hay mil personas haciendo lo mismo que tu, escribiendo del mismo tema e incluso con los mismos formatos que los tuyos por ello se requiere de tiempo, disciplina, disposición y sobre todo creatividad para que nadie haga lo mismo que tu si no que tener un elemento diferenciador.

Hoy en día las personas buscamos la inmediatez lo que hace mucho mas difícil que leamos textos largos como lo hacemos en los blogs, pero lo que hacen YouTube e Instagram es que con contenido mucho mas visual logran captar nuestra atención en 5 segundos y esto hace que el publico de estas plataformas sea mucho mas estable.

Que mejor que un experto nos comparta su opinión sobre como los bloggers e influencers han revolucionado el mundo de la moda y el impacto de las redes sociales en el mismo, es por ello que Salvador Eljure nos platica un poco sobre lo que hace y lo que piensa sobre el impacto de este fenómeno en la actualidad.

Salvador Eljure
Instagram: https://www.instagram.com/salvadoreljure/
26.3K followers

Tras la investigación sobre la influencia de las redes sociales y al escuchar la opinión de dos expertos y reconocidos personajes en la industria nos podemos dar cuenta como la tecnología ha contribuido a la industria de la moda de una forma favorable al consumidor ya que nos acerca a todo aquello que podría parecer que no tenemos acceso. Plataformas como Google + Fashion fueron creadas para brindarle a los amantes de la moda un acercamiento directo a la industria sin necesidad de invertir en viajar distancias largar para estar presentes en desfiles y esto ha sido favorable tanto para la industria de la moda como los diseñadores hasta a los consumidores de la misma. No podemos dejar atrás que existen riesgos que debemos detectar como lo menciona Salvador la falsedad que puedes llegar a encontrar dentro de las redes sociales y poder creer nuestro propio criterio al saber como manejar de forma correcta las redes sociales y las herramientas que tenemos hoy en día.

REFERENCIAS

González, Gabriela. “Ser Blogger Es Un Trabajo Real.” Hipertextual, 26 de abril del 2018, recuperado de hipertextual.com/2015/04/ser-blogger-es-un-trabajo-real.

“Influencia Blogger: Un Gran Cambio En El Mundo De La Moda.” Generación Dos Punto Cero, 26 de abril del 2018, recuperado de generaciondospuntocero.com/influencia-blogger-un-gran-cambio-en-el-mundo-de-la-moda/.

Interactivo, Contacto. “Google Fashion, La Unión Entre Moda y Tecnología.” Paréntesis, 26 de abril del 2018, recuperado de www.parentesis.com/noticias/software_aplicaciones/Google_Fashion_la_union_entre_moda_y_tecnologia.

Nueva Mujer. “5 Maneras En Las Que La Tecnología Ha Cambiado La Moda.” Nueva Mujer, 26 de abril del 2018, recuperado de www.nuevamujer.com/actualidad/2013/12/11/5-maneras-en-las-que-la-tecnologia-ha-cambiado-la-moda.html.

FIN DE UNA ERA DE LA MODA

21 de febrero del 2019

Camila Vohn

La casa Chanel anuncia la partida de Karl Lagerfeld, diseñador legendario y el padre de todas las fashion victims. Quien con su partida deja un vacío en el mundo de la moda.

El pasado martes 19 de febrero del 2019, falleció Karl Lagerfeld, uno de los diseñadores mas famosos y venerados en el mundo de la moda. Conocido como el ‘el káiser de la moda ‘, Karl Lagerfeld fue un hombre que dejar una marca en la historia de la moda debido a su larga trayectoria creativa de más de seis décadas, como Director Creativo de Chloé, Fendi y Chanel.

La maison y el resto de la industria se despiden del genio alemán que transformó el guardarropa de la mujer contemporánea a través de prendas clásicas distinguidas por su toque de irreverencia, diversión y sobre todo elegancia.

“¿Por qué tendría que dejar de trabajar? Si lo hiciera, me moriría y sería el fin de todo”.

La casa Chanel, de la que era director artístico desde hacía 36 años, confirmó la muerte del diseñador en el hospital Americano de Neuilly, en las afueras de París, donde fue ingresado de urgencia el lunes por la noche.

“Tu genio alcanzó la vida de tantas personas, particularmente a Gianni y a mí. No olvidaremos jamás tu talento increíble y tu inspiración infinita. Siempre aprendimos de ti”, reaccionó Donatella Versace en la red Instagram.

Nació en Alemania en 1933, dejó la escuela a temprana edad y viajó a París y fue ahí cuando entró al mundo de la moda de la mano de Pierre Balmain. En 1955 recibió su primer encargo a los 17 años. Todo lo demás es historia. Su trabajo se caracterizó por mantener el modo tradicional e independiente, sin embargo, fue un hombre que se vio impulsado y motivado por el cambio y la modernidad.

Cuando hablamos de Chanel, inmediatamente lo asociamos con la imagen de Karl Lagerfeld, el diseñador logro reposicionar a la marca en un momento en que muchas personas pensaban que estaría en quiebra, convirtiéndola en una de las casas de moda mas reconocidas y exclusivas hasta el día de hoy.

Diseñó más de 12 colecciones al año para tres casas aparentemente y visualmente opuestas: Chanel, Fendi y su propia firma homónima; y fue el único diseñador capaz de sacar colecciones tanto de alta costura como de alta peletería en París cada temporada. Fotografió y filmó cada una de las campañas publicitarias de las firmas que dirigía, así como editoriales para revistas reconocidas.

En 2002, Chanel adquirió ocho talleres parisinos especializados en distintas áreas de la costura, desde plisados hasta bordados y adornos florales. Estos talleres se convirtieron en la clave de los desfiles Métiers d’Arts. Tres años después, el Metropolitan Museum of Art dedicó su exposición anual de moda a la casa Chanel, un honor que, sin duda, no habría sido posible sin la labor de Karl al frente de la firma. Gracias a él comenzó la tradición de la maison para organizar desfiles espectaculares con temática que marcarían una etapa en el mundo de la moda. Karl Lagerfeld supo como representar por medio de la moda, polémicas de la sociedad que son temas relevantes en el mundo como por ejemplo su visión a cerca del controversial tema del feminismo.

La salud del diseñador se había degradado en los últimos meses y fue en enero del año pasado, que Lagerfeld se ausentó en el desfile de alta costura de Chanel en la pasarela de la capital francesa, algo inédito desde sus inicios en la casa, en 1983. Lo que provocó que comenzaran los rumores sobre su salud.

Ahora nos despedimos de un ícono que dio forma a la industria de la moda, Karl Lagerfeld. Por lograr todo lo que hizo, en julio de 2017 se le otorgó la medalla Grand Vermeil, la más alta distinción de la ciudad de París y el 24 de octubre de este año le fue otorgado el honor John B. Fairchild de la publicación Women’s Wear Daily como un reconocimiento a su larga y destacada carrera.

Imagen de stylight.es

“Gracias a su genio creativo, su generosidad y excepcional intuición, Karl Lagerfeld se adelantó a su tiempo lo que contribuyó ampliamente al éxito de la casa Chanel en todo el mundo. Hoy, no solo he perdido un amigo, sino que todos hemos perdido una mente creativa extraordinaria a quien le di carta blanca a principios de los ochenta para reinventar la marca”, afirmó Alain Wertheimer, presidente de Chanel, tras la partida del diseñador.

La casa de moda dio a conocer a quien tomará las riendas de la nueva etapa de Chanel, será nada mas y nada menos que la mano derecha del diseñador Virginie Viard, quien compartió con el muchos años de su vida, misma que aprendió del mejor para ahora tomar cargo de las responsabilidades que tenia el diseñador.

A continuación, presento un video sobre la nueva diseñadora de la marca.

Con la partida de Karl Lagerfeld le ponemos un fin a una era de la moda, antes del siglo XX la moda no era como la conocemos hoy en día. Si bien, la corte francesa dictaba el estilo para toda Europa, pero apenas en el siglo pasado comenzó la era de los diseñadores que imprimían en sus diseños su firma, su estilo y su creatividad. Ahora con la partida del diseñador a los 85 años, nos despedimos de esta era. Es hora de comenzar una nueva, donde las marcas tienen una relación con los influencers y ya no importa quien hace las cosas, si no cual es su logo y quien las porta.

Es increíble como el diseñador consiguió el éxito respetando la esencia de la firma francesa. Lagerfeld continuo con el espíritu de Coco lo que hizo que la firma resurgiera cuando todos la veíamos perdida.

“Chanel es lo que es gracias a Karl Lagerfled”. Juan Avellaneda, diseñador

Con la muerte de Karl se muere la figura del gran dictador de la moda. Paul García diseñador de Oteyza describe al alemán como un “grandísimo visionario, caballero de las artes, que comprendió hasta su último día la sociedad de su momento y se atrevió a tutelarla, elevando siempre el discurso del arte y de la moda”. También, Avellaneda mantiene que Lagerfeld supo mantener el estilo Chanel con grandes iconos como las perlas, el punto, las chaquetas y sus famosos trajes.

Considero que esta perdida es muy dolorosa para todos porque perdimos a un ícono del mundo de a moda, si bien en el futuro habrán nuevos diseñadores probablemente no como Lagerfeld pero nos regalaran cosas increíbles como lo hizo el. Sin embargo, creo que las grandes firmas de moda se están enfrentando a un cambio en todos los aspectos después del fin de esta era. Se están enfrentando a una nueva etapa donde la sociedad manda, donde la gente se ve influenciada por el streetstyle y/o los influencers, por medio de redes sociales son capaces de dictar cual es la moda o cuales son las tendencias del momento. Se enfrentan a una nueva industria de la moda donde la gente del fast fashion son capaces de tutelar lo que los demás usan sin llevar el nombre de un diseñador a la vista.

Como dato curioso les comparto que Tiffany Cooper, la chica que conocía los secretos de Karl Lagerfeld y los ilustraba. La revista L’OFFICIEL le realizo una entrevista y canto como fue que surgió la idea del libro y como Karl Lagerfeld la inspiró para sus ilustraciones. Les adjunto la liga de la entrevista y dejo una imagen como ejemplo de las ilustraciones que realizo Tiffany Cooper en su libro https://www.lofficiel.es/lifestyle/tiffany-cooper-la-chica-que-ilustraba-los-secretos-de-karl-lagerfeld

REFERENCIAS

Curiosos, Para Los. “Karl Lagerfeld, El Genio Que Cambió El Mundo De La Moda Pero Fue Rechazado Por La Realeza.” YouTube, YouTube, 20 Feb. 2019, www.youtube.com/watch?v=b38xSPsVDWY.

Gantes, Yago. “La Muerte De Karl Lagerfeld, El Último Dictador De La Moda, Da Paso a La Era De Las Marcas.” Qué Es – Diccionario De Economía – ElEconomista.es, ElEconomista, 19 Feb. 2019, www.eleconomista.es/evasion/noticias/9710209/02/19/La-muerte-de-Karl-Lagerfeld-el-ultimo-dictador-de-la-moda-da-paso-a-la-era-de-las-marcas.html.

Vicente. “Muere Karl Lagerfeld, El Hombre Que Cambió La Moda.” EL PAÍS, Síguenos En Síguenos En Twitter Síguenos En Facebook Síguenos En Twitter Síguenos En Instagram, 20 Feb. 2019, elpais.com/elpais/2019/02/19/estilo/1550592093_275158.html.

Person. “Muere Karl Lagerfeld.” ELLE, ELLE, 19 Feb. 2019, www.elle.com/es/moda/a26403014/karl-lagerfeld-chanel-muerte/.

Mata, Paula. “Muere Karl Lagerfeld a Los 85 Años De Edad, El Gran Káiser De La Moda.” El Confidencial, El Confidencial, 19 Feb. 2019, www.vanitatis.elconfidencial.com/estilo/moda/2019-02-19/muere-karl-lagerfeld-85-anos-kaiser-de-la-moda_1834814/.

Herranz, Carlos. “Muere Karl Lagerfeld a Los 85 Años.” Www.larazon.es, AUDIOVISUAL ESPAÑOLA 2000, S.A., 20 Feb. 2019, www.larazon.es/gente/karl-lagerfeld-la-segunda-muerte-de-chanel-KC22020291.

“LE MEILLEUR DES MONDES POSSIBLES.” LE MEILLEUR DES MONDES POSSIBLES, lemeilleurdesmondespossibles.blogspot.com/.

ENTREVISTA A PAM ALLIER

15 de febrero del 2019

Camila Vohn

Desde pequeña Pam Allier soñó con el mundo de la moda: desfiles, vestidos y telas. Estudió diseño textil en la IBERO. Saliendo empezó a trabajar en una textilera y después abrió su propio taller, llamado Pam Atelier. En el inter un amigo suyo le propuso que abriera un blog de moda y le pareció una gran idea mostrar sus looks del día a día, cabe recalcar que en ese momento los blogs no eran tan comunes como ahorita. Fue así donde comenzó la historia de una de las bloggers mas famosas de Mexico. Su primer blog se llamó “Perlas y Camelias” y después de un año le cambio el nombre a Pam Allier como lo conocemos hoy en día. Al ver la constancia y propuesta innovadora de Pam, sus seguidores reaccionaron positivamente y su sueño de ser alguien reconocido en el medio de la moda se cumplió y no solo en México si no que en todo Latinoamérica.

Imagen recuperada de @PamAllier Instagram

1. ¿Cuándo iniciaste tu Blog?

R= No me acuerdo de la fecha exacta pero fue hace como tres años. Creo que fue como por junio o julio.

2. Tu blog ha crecido muy rápido, tanto que ha superado otros proyectos que llevan mas tiempo, ¿A qué se deba esto?

R= No sé exactamente pero creo que cuando lo empecé, no fue ni por dinero ni nada por el estilo, era 100% como hobby y para compartir lo que me gustaba. Desde chiquita supe que quería dedicarme a algo relacionado con esto entonces creo que mas que nada fue algo que surgió de manera natural.

3. ¿Qué obstáculos enfrentaste cuando empezaste tu carrera como blogger?

R= Como en todo hay muchas cosas que te hacen dudar si lo que estas haciendo es lo mejor, pero creo que lo que mas me dolió fue que gente conocida o amigas al principio se burlaban de lo que hacia. Era como la amiga loca que se iba a tomar fotos sola para enseñar sus outfits. Ahorita algunas lo entienden pero muchas otras ya ni son mis amigas, hasta mi propia familia me decían como “que rara”. En ese momento mucha gente no entendía porque hace tres años, un blog, no era tan conocido como lo son hoy en día.

4. En tus redes sociales vemos una parte de tu vida y de tu trabajo pero ¿qué hay detrás de ello, diestras de una fashion blogger e influencer?

R= Muchas veces lo que ven en las fotos no necesariamente es lo que pasa realmente. Te voy a dar un ejemplo, me acuerdo que tuve un viaje a Miami de chamba y me acuerdo que subí una foto mía en bikini tomándome una piña colada pero lo que no saben es que fue como el peor viaje porque comimos en media hora, me cambie 300 veces porque era un shooting de una revista y estuve debajo del sol horas, entonces muchas veces no es como lo ven en la foto, en realidad tuve 5 minutos libres y literal dije de que me voy a poner un bikini y me voy a tomar una foto.

Imagen recuperada de @PamAllier Instagram

5. Como parte de tu trabajo y estilo de vida viajas mucho, ¿cuál es el viaje que te ha marcado más?

R= Mira no tengo uno en especifico pero he tenido muchos muy padres y disfruto todos por igual. Por ejemplo siempre había soñado con ir a un desfile de Chanel entonces en la temporada pasada tuve la oportunidad de ir y cumplir ese sueño e ir al desfile de Chanel en París por primera vez fue como “wow ya lo puedo borrar de mi bucket list”. Otro ejemplo es cuando fui a Bora Bora, aunque fue un viaje de trabajo y lo patrocinó el mismo hotel en el que me quedé, al final se sintió como si fueran unas vacaciones. Pr eso pienso que depende mucho a lo que vayas al viaje pero a fin de cuentas he tenido muchos que me han marcado.

6. Marcas de todo el mundo quieren que uses su ropa o que asistas a sus eventos, ¿ qué significa esto para ti?

R= Es increíble, cuando empecé esto obviamente veía muy lejos trabajar con marcas que me encantaban pero la verdad es super cool eso y obviamente me sigue emocionando muchísimo que me hablen para ir a sus desfiles o para que use sus prendas o accesorios.

7. ¿Cuál es tu parte favorita de tu trabajo?

R= Pues los viajes son lo que mas me gusta. Llego a México muerta para ver a mi familia y amigos pero no me pesa porque los viajes valen totalmente la pena, conozco nuevos lugares y personas de todo el mundo con los mismos intereses que los míos.

8. Ventajas y desventajas de tu profesión

R= Las ventajas yo creo que viajar, el poder conocer mucha gente todo el mundo pero sobre todo es hacer lo que mas me gusta que es la moda. Desventajas es que llega a ser muy cansado tipo hoy en día paso mas tiempo en un aeropuerto que en mi propia casa.

10. Con el surgimiento de los blogs y de nuevas plataformas digitales, nació también el “Periodismo participativo”. Gracias al Internet, cualquier persona puede convertirse en su propio medio y comunicarle a la gente temas de propio interés. ¿Consideras que el producto resultante de la información puede ser aprovechado, tomando en cuenta la credibilidad y la confianza, ya que en el medio digital la información puede ser manipulada?

R= Creo que hoy en día las personas tienen una gran responsabilidad al publicar algo en el internet ya que, como en mi caso, hay muchos seguidores que imitan o tratan de aplicar lo que decimos los bloggers en su vida cotidiana. Desde mi punto de vista tener una página web, un blog o cualquier red social no te convierte en periodista, sin embargo son plataformas donde puedes compartir temas de interés y tu opinión. A lo largo de los años que me llevo dedicando a mi blog, me he dado cuenta que la credibilidad y el prestigio, como en cualquier otro medio, se consiguen con trabajo y con mucha dedicación y en este medio es muy complicado mantenerlos. Es complicado mantenerte firme a tus ideales y no dejarte influenciar por otras personas, medios o incluso tus propios seguidores; creo que esto ha sido lo que me ha llevado a donde estoy ahorita mismo, mi dedicación, constancia pero sobre todo mi familia han hecho que no pierda los pies de la tierra y que luche por mis sueños.

Imagen recuperada de @PamAllier Instagram

11. ¿Quién es tu icono de la moda?

R= Olivia Palermo, me encanta Blake Lively y de repente me gustan los looks Gigi Hadid pero no es un icono como lo es Olivia Palermo.

12.¿ Qué has aprendido de todas esas personas famosas, como diseñadores, modelos, o artistas que has conocido?

R= En general detrás de esas personas tan importantes hay una historia de alguien trabajador, de alguien que siempre lucha por sus sueños y al final con lo que sabemos sus vidas y todo lo que han trabajado para llegar al lugar en el que están es impresionante la persistencia que tienen y como logran lo que se proponen.

13. Hasta ahora ¿cuál ha sido la lección mas valiosa que has aprendido?

R= Nunca darte por vencida

14. ¿Qué sigue para Pam Allier tanto profesional como personalmente?

R= Renté un departamento en Los Angeles y eso fue un paso importante en mi vida. Me encantaría, el próximo año, sacar mi propia marca de ropa y seguir con el canal que acabo de abrir de YouTube.

15. Ahora que has recorrido un camino largo y has logrado tantas cosas ¿qué consejos les das a los jóvenes que quieren ser como tu?

R= Ser persistente, hecharle muchísimas ganas y también ser fiel a ti mismo porque muchas veces la gente intenta imitar a alguien mas o copiar su estilo y se pierde la esencia de la persona. Me pasa mucho que me escriben niñas preguntándome esto y mi respuesta es que cuando inicié mi blog lo hacia con lo que tenía entonces siempre les pongo el ejemplo de que para ser blogger no necesitas tener una bolsa Chanel, puedes tener una bolsa de H&M y da lo mismo porque al final esto es compartir lo que usas día a día en tu vida, no tienes que pretender ser alguien que no eres.

16. El momento mas memorable de tu carrera es…

R= Mis primeros Fashion Weeks en cada lugar, desde el primero que fue en Nueva York hasta los de Milán y París. Otra cosa fue aparecer en la portada de la revista Instyle este año.

LA DISCULPA DE GUCCI POR SUÉTER QUE FUE CONSIDERADO RACISTA

8 de febrero del 2019

Camila Vohn

No es la primera marca que pasa por un problema como este, Prada vivió una situación similar unas semanas atrás.  

Gucci presento su nueva colección durante un desfile en Milán, la cual fue motivo de habladurías durante una semana e incluso actualmente sigue en polémica. Tras enfrentar reacciones negativas por un suéter que fue considerado una manifestación racista, Gucci pide disculpas.  

En el siguiente video de Imagen Noticias publicado el 7 de febrero del 2019 podemos ver un breve resumen sobre lo que sucedió con la firma italiana Gucci

El suéter tiene un costo de mas de 800 dólares y el modelo de este se llama “Balaclava” y fue presentado en el desfile de otoño/invierno. Cuenta con un diseño de cuello alto que cubre la mitad del rostro y tiene un diseño de una boca a la altura de ésta, misma razón por la que se considero racista. El publico afirma que la marca hace referencia a la iconografía de una cara de raza negra. Tras las habladurías y acusaciones, Gucci pidió una disculpa vía Twitter donde presenta una aclaración afirmando que su intención nunca fue ofender a nadie.

“GUCCI SE DISCULPA PROFUNDAMENTE POR LA OFENSA CAUSADA POR EL SUÉTER DE LANA CON PASAMONTAÑAS… CONSIDERAMOS QUE LA DIVERSIDAD ES UN VALOR FUNDAMENTAL QUE SE DEBE RESPETAR Y ESTAR A LA VANGUARDIA DE CADA DECISIÓN QUE TOMAMOS”.

A continuación, adjunto la declaración completa por parte de la firma italiana, donde no solo pide disculpas si no que afirma que la prenda ya fue retirada tanto de las tiendas físicas como online.

Fotografía de la cuenta oficial de la marca de Twitter

A pesar de la disculpa publica, sus seguidores y usuarios en redes sociales expresaron su inconformidad con la situación, pero sobre todo una profunda decepción por la simple razón en que, para mala suerte de la marca, febrero es el mes en el que se celebra la historia de la raza negra.

A continuación, muestro una imagen como ejemplo de la inconformidad de los usuarios en Twitter donde el productor Tariq Nasheed dice lo siguiente:

“Así que @gucci saca un suéter que parece cara negra …

En el Mes de la Historia Negra ….

Y luego emite una disculpa porque no sabían que las imágenes de cara negra son racistas.”

Fotografía de la cuenta oficial de Tariq Nasheed

Tras la controversia en redes sociales, el director creativo de la marca Alessandro Michele decidió ponerle fin a la misma y compartió un post en Instagram donde aparece una mujer blanca rodeada de tres hombres, entre ellos un hombre afroamericano y escribió en el pide de foto: “amo todos los colores”

Fotografía de la cuenta oficial de Instagram de Alessandro Michele director creativo de Gucci

En la siguiente infografía mostraré lo que sucedió y la percepción del público con dos firmas reconocidas como lo son Gucci y Prada

Infografía realizada en canoa.com

Con todo esto nos damos cuenta la importancia que tiene informarse y tomar conciencia sobre los actos que haremos porque en este caso se jugo la integridad de una de las marcas mas reconocidas a nivel mundial. Gucci dio la cara al cometer un error algo que considero muy valiente de su parte ya que sin buscarlo, ofendió a mucha gente de color y llego a perder credibilidad y seguidores al dar a entender que el suéter era racista.

Muchos raperos de raza negra mostraros su inconformidad y publicaron que no harán uso de los productos de la firma italiana como protesta de lo sucedido. Considero que es un gesto muy coherente de su parte porque de una u otra forma llegaron a sentirse ofendidos y debían ser cuerdos con lo que dicen y hacen. Es por ello que la marca se vio envuelta en mucha polémica sin importar que salieron a dar la cara en redes sociales y se disculparon.

La firma italiana no solo pido disculpas si no que discontinuaron todos los diseños que llevaban pasamontañas negro y labios rojos tanto de sus tiendas físicas como online. Esto causó que el publico se diera reconociera que Gucci se había dado cuenta de su error, sin embargo no estaban conformes por la enorme falta de respeto que esto represento.

Desde mi punto de vista fue muy valiente de parte de la marca el afrontar su responsabilidad ante un suceso en el que se jugaba la imagen de la misma y como lo menciono en la nota, no es la primer marca ni seguro la ultima que se vea envuelta en un escándalo de este tipo; pero si bien esto le sirve tanto a Gucci, como otras marcas como en su momento fue Prada, a afrontar las situaciones y a tener cuidado de no ofender a sus clientes de esta forma.

REFERENCIAS

Tuitealo. “Gucci Retira Este Suéter Tras Ser Acusado De Racismo.” YouTube, YouTube, recuperado el 5 de febrero del 2019 de www.youtube.com/watch?v=KF_Riw1Rpqo.

Noticias, Imagen. “Gucci Se Disculpa y Retira De Sus Tiendas Un Suéter Considerado ‘Racista’ | Yuriria Sierra.” YouTube, YouTube, recuperado el 5 de febrero del 2019 de www.youtube.com/watch?v=_9-P0IV1Xuc.

Gucci pide disculpas por diseño controversial. recuperado el 5 de febrero del 2019 de https://cnnespanol.cnn.com/video/gucci-diseno-prenda-racista-controversia-cafe-cnnee/

Gucci se disculpa por suéter que fue considerado racista. recuperado el 5 de febrero del 2019 de https://elle.mx/moda/2019/02/08/gucci-disculpa-sueter-racista/

Alessandro Michele en Instagram: “I love all colors “. recuperado el 5 de febrero del 2019 de https://www.instagram.com/p/BtfrXCaAPm-/?utm_source=ig_embed

Cuenta, T. N. (2019, Febrero 11). Tariq Nasheed (@tariqnasheed). Imagen sobre opinión de lo ocurrido con la marca Gucci recuperado el 5 de enero del 2019 de https://twitter.com/tariqnasheed

Cuenta, C. B. (2018, Octubre 13). Charlie Brinkhurst-Cuff (@CharlieBCuff). Imagen sobre lo ocurrido con la marca Gucci, recuperado el 5 de febrero del 2019 de https://twitter.com/CharlieBCuff

Cuenta, G. (2019, Febrero 08). Gucci (@gucci). Comunicado pidiendo disculpas, recuperado el 5 de febrero del 2019 de https://twitter.com/gucci

LA MODA Y EL ARTE COMO UNO MISMO

1 de febrero del 2019

Camila Vohn

Una colaboración entre Kris Goyri y Aldo Chaparro que surgió inesperadamente en la que nos muestran que el mundo del arte y el mundo de la moda pueden encontrarse.

El famoso diseñador mexicano Kris Goyri y el escultor peruano, naturalizado mexicano, Aldo Chaparro se enfrentaron a un gran reto, explorar por primera vez mundos totalmente opuestos a sus especialidades, y el reto mas grande en esta colaboración fue aventurarse a crear prendas que reflejen la esencia de sus obras. En sus piezas podemos ver la perfecta combinación y contraste entre el arte y la moda en tanto al color, textura e incluso pasión.

                             Fotografía de Daniella Feijoó

La colaboración entre estos artistas surgió bajo la idea de crear, de hacer algo diferente que rompiera con lo tradicional. Pretenden juntar dos mundos aparentemente opuestos y que, en realidad, no lo son como creemos. Fue la admiración del diseñador Kris Goyri por el artista Aldo Chaparro que lo llevo a buscarlo y plantearle una idea que parecía loca, pero era una forma de romper barreras y buscar la forma de unir estos dos mundos que creían eran tan distantes.

En el siguiente video realizado por Architectural Digest México el diseñador Kris Goyri y el artista Aldo Chaparro nos presentan las prendas que conforman la colección en la que fusionaron sus dos mundos, el mundo de la moda y el mundo del arte.

La primera pieza consiste en el conjunto de saco y pantalón que conjuga las tradiciones textiles de todo el mundo como México, Perú, Indonesia e India; este conjunto esta inspirado estructuralmente en un tótem de Aldo, quien realizó una estructura geométrica de colores.

                        Fotografía de Daniella Feijoó

La segunda pieza de la colección es un vestido de seda color blanco, que esta suspendida en el aire entre paredes y piso del mismo color. Y es ahí, donde entra la magia de Aldo Chaparro quien utilizó una técnica conocida domo dripping con pintura azul, donde creó una composición que contrasta los colores y las formas de la prenda. Esta fue una creación que con solo verla transmite serenidad y fuerza.

                      Imagen recuperada del Instagramdel diseñador Kris Goyri

A continuación, te presento una entrevista realizada por Mercedes – Benz México donde nos permiten acercarnos para entender mejor la colaboración de estos dos artistas. Mencionan que el arte, al tener contacto con otras disciplinas, converge en innovación. En el marco de la celebración de los 25 años de Mercedes-Benz en México, darán a conocer la colaboración entre Kris Goyri y Aldo Chaparro donde desplegaron la creatividad a través de la pintura y la moda creando una obra.

Fotografía de Daniella Feijoó

“Son dos obras que hablan desde universos completamente distintos, sin embargo, conviven orgánicamente y están en sintonía”, explicó Goyri.

Me parece increíble como una persona tan joven como lo es el diseñador mexicano Kris Goyri pueda lograr ser reconocido a tan temprana edad como uno de los diseñadores mas importantes en México y esto se debe al enorme esfuerzo y constante trabajo por lograr sus sueños.

Nos ha demostrado no solo una vez si no en varias ocasiones que innovar y pensar fuera de la caja puede llevarnos a realizar cosas increíbles; el perfecto ejemplo es la colaboración con el escultor peruano Aldo Chaparro, con quien realizó un proyecto donde nos mostraron que la moda y el arte no están peleados, si no todo lo contrario. Podríamos llegar a pensar que el mundo de la moda y del arte son mundos completamente distintos, pero estos dos artistas nos demostraron que pueden ir por el mismo camino.

Fotografía de Daniella Feijoó

A fin de cuentas la moda ha sufrido cambios y ha evolucionado con el paso de los años, pero esto no impide que conserve sus elementos básicos, a lo largo del tiempo hemos presenciado como los mismos artistas se inspiran en elementos tanto del pasado como del arte para realizar sus colecciones es así como llego a la conclusión que la moda toma un papel muy importante en nuestra sociedad porque nos permite expresar nuestra personalidad, básicamente lo que somos y con esto nos permite definir estilos y/o tendencias. Eso fue lo que Kris pretendía encontrar al buscar que Aldo colaborara con el, quería romper barreras y crear cosas nuevas; marcar un estilo que los diferenciara de los demás diseñadores, y vaya que lo lograron.

on el, quería romper barreras y crear cosas nuevas; marcar un estilo que los diferenciara de los demás diseñadores, y vaya que lo lograron.

No solo lograron cautivarme a mi con su innovadora forma de mezclar la moda con el arte si no que, a miles de personas, tanto otros diseñadores como editores y directores de revistas, fotógrafos y publico como tu y como yo quienes estamos en busca de propuestas de diseñadores completamente nuevas.

Hoy en día la industria de la moda esta intentando dar un giro y buscar y crear cosas nuevas, propuestas que llamen la atención del publico y logren posicionarse en altos niveles. Y es justo lo que lograron estos dos artistas, con un trabajo impecable pero sobre todo innovador, una propuesta que logro que el arte y la moda fueran como uno mismo.

 REFERENCIAS

Mu00e9xico, Heraldo de. “Kris Goyri y Aldo Chaparro: El Arte Viste a La Moda.” El Heraldo De México, El Heraldo De Mu00e9xico, recuperado el 30 de enero del 2019, heraldodemexico.com.mx/tendencias/kris-goyri-y-aldo-chaparro-el-arte-viste-a-la-moda/.

“Moda y Arte | Kris Goyri & Aldo Chaparro.” Glocal, recuperado el 30 de enero del 2019, glocal.mx/moda-y-arte-kris-goyri-aldo-chaparro/.

México, Architectural Digest. “Kris Goyri Aldo Chaparro.” YouTube, YouTube, recuperado el 30 de enero del 2019, www.youtube.com/watch?v=hE452FBieSw.

México, Mercedes- Benz. “Entrevista Aldo Chaparro y Kris Goyri.” YouTube, YouTube, recuperado el 30 de enero del 2019, www.youtube.com/watch?v=26M_fcYFzMs.

“K R I S G O Y R I (@Krisgoyri) • Instagram Photos and Videos.” Instagram, recuperado el 30 de enero del 2019 de www.instagram.com/krisgoyri/.

“Kris Goyri y El Artista Aldo Chaparro Se Unen Para Crear Piezas Únicas.” ELLE, recuperado el 30 de enero del 2019, elle.mx/moda/2018/08/27/kris-goyri-aldo-chaparro/.

Limón, Eduardo. “Kris Goyri Aldo Chaparro: Moda y Arte Contemporáneo En Colaboración.” Letras, Cultura Colectiva, recuperado el 30 de enero del 2019, culturacolectiva.com/moda/colaboracion-kris-goyri-aldo-chaparro-moda-arte.

EL CIRCO MAS ELEGANTE DE TODOS LOS TIEMPOS

25 de enero del 2019

Camila Vohn

La presentación de Alta costura de Christian Dior dio de que hablar por su propuesta innovadora haciendo de su desfile todo un circo acrobático.

El pasado lunes 21 de enero del 2018 comenzó una de las semanas más importantes en el mundo de la moda: la semana de la Alta Costura en Paris. Como cada edición, Dior fue la marca encargada de abrir la nueva temporada primavera/verano 2019 con la diseñadora Maria Grazia Chiuri en la cabeza; quien tuvo como objetivo principal transmitir por medio del desfile un mensaje de feminismo fusionado con las artes escénicas.

                                                                                            Revista online Vanity Fair

El desfile se llevó a cabo en el Museo Rodin; realizaron toda una escenificación donde colocaron una carpa para ambientar el espacio de tal forma en que los invitados realmente sintieran que estaban dentro de un circo. La pista estaba totalmente vestida de rombos de colores que aludían a la figura de un arlequín, personaje del circo evocado en la colección. La decoración fue en tonos pasteles, inspirado en el arte circense y fue creada por la famosa escenógrafa británica Shona Heath. Paolo Roversi y Tim Walker fueron los fotógrafos encargados de capturar la magia y fantasía para publicar aquellas fotografías en revistas como Vogue y Harper’s Bazaar, entre otras.  

EL SIGUIENTE AUDIO ES UNA BREVE ENTREVISTA A MARIA GRAZIA CHURI DOS DÍAS ANTES DEL DESILE, DONDE EXPLICA LA MÁGIA, EL TRABAJO, TEMA DE LAS COLECCIONES QUE PRESENTÓ EL DÍA DEL DESFILE.

El toque de distinción de la marca, que sin duda no falto en este desfile fue el predominio del color negro en el primer bloque del desfile. Su propuesta fue muy interesante por el manejo del contraste con el color blanco. Los diseños tenían aplicaciones brillantes de color plateado lo que hacia que las prendas fueran no solamente hermosas si no que elegantes, conservando siempre la clase que caracteriza a Dior. En este bloque se presentaron tanto vestidos cortos como largos, faldas e incluso trajes sartoriales.

Shutterstock, Dior Haute Couture S19

En el segundo bloque, fusionaron el color negro con el color rojo, de tal forma que crearon prendas sofisticadas dándoles un toque de sensualidad e incluso hicieron uso de las transparencias mismas que contribuyeron a que las prendas fueran aún mas atractivas. En esta colección hicieron uso una de las piezas mas conocidas en moda del sigo XVI que es la lechuguilla, un adorno de volantes en el cuello. Estas lechuguillas fueron una gran propuesta ya que con ellas como parte de los looks lograron una apariencia de circo, sin dejar atrás la elegancia y sensualidad de cada prenda.

              Shutterstock, Dior Haute Couture S19

En la siguiente propuesta, pretendían mostrar la alegría que transmite un circo con las conocidas franjas de colores. Los gorros tipo nadador fueron un accesorio esencial en esta colección, les dieron a los looks un toque muy elegante ya que eran de brillantina de diferentes colores, pero coordinados de tal manera que combinaba con los atuendos.

              Shutterstock, Dior Haute Couture S19

Y claro, como en todos sus desfiles no podían faltar los vestidos de gala que nos recuerdan la grandeza de la firma parisina presentando el ultimo bloque de vestidos en tonos dorados, blancos y color nuede; estos hermosos vestidos se caracterizaron por sus bordados, plisados y degradados que hicieron que el cierre del desfile fuera recordado por su toque de elegancia.

               Shutterstock, Dior Haute Couture S19

Para finalizar la diseñadora italiana Maria Grazia Chiuri desfilo para hacer reverencia en compañía con los acróbatas que ambientaron el desfile.

Mandatory Credit: Photo by WWD/REX/Shutterstock (10068365bn) Maria Grazia Chiuri on the catwalk Christian Dior show, Runway, Spring Summer 2019, Haute Couture Fashion Week, Paris, France – 21 Jan 2019

Me parece increíble la propuesta de la marca ya que logró fusionar dos conceptos que muchos veríamos como algo completamente externo que son el circo y la moda. Gracias a la magnifica diseñadora de la marca, Maria Grazia Chiuri quien no solo creó atuendos impactantes llenos de elegancia y sensualidad, si no que no dejó atrás el detalle de los accesorios como lo fueron los collares, pulseras y anillos.

“Tu vida está en manos de otro. Es una bella metáfora”, explicaba la diseñadora italiana.

Considero que los materiales que utilizo la diseñadora para las colecciones fueron materiales que lograron que las prendas conservaran la idea del circo que evidentemente era la principal sin que las prendas se vieran corrientes, si no que lograron que se vieran de alta costura con elegancia, claro pues ese es el diferenciador de la marca a comparación de muchas otras, la elegancia. Estos materiales fueron gliter, transparencias, tules, tejidos brillantes, entre otros.

Varias celebridades como Monica Bellucci, las modelos Karlie Kloss, Eva Herzigova y Natalia Vodianova , influencers como Olivia Palermo y Chiara Ferragni (mismas que son la clara y clásica imagen de Dior) asistieron al evento y quedaron anonadadas por la gran propuesta y el ingenio del desfile pero sobre todo, que en lo personal también fue lo que mas me llamo la atención del mismo es el mensaje interno del desfile; donde el circo representa la inclusión esencialmente de las mujeres mientras que disfrutaron de las acrobacias y espectáculo que dieron gimnastas a lo largo del desfile.

REFERENCIAS

Colino. “Dior Enamora Con Un Desfile De Alta Costura Maravilloso Inspirado En El Circo.” Trendencias – Moda y Tendencias. Estilismos. Ropa y Complementos., Trendencias, recuperado el 19 de enero del 2019, www.trendencias.com/alta-costura/dior-enamora-desfile-alta-costura-maravilloso-inspirado-circo.

“Desfiles.” Página official de Dior, www.dior.com/diormag/es_es/section/desfiles.

“El Desfile De Dior Couture SS19 Fue Todo Un Circo Acrobático.” ELLE, recuperado el 19 de enero del 2019, elle.mx/moda/2019/01/21/dior-couture-ss19-circo-acrobatico/.

 “Dior Invita Al ‘Circo’ De La Alta Costura.” Fashionunited, Fashionunited, recuperado el 20 de enero del 2019, fashionunited.es/noticias/moda/dior-invita-al-circo-de-la-alta-costura/2019012229291.

Europa Press. “Dior Monta El Circo En Su Desfile De Alta Costura (2019).” Europapress.es, Europa Press, recuperado el 20 de enero del 2019, www.europapress.es/chance/moda/noticia-dior-monta-circo-desfile-alta-costura-2019-20190122190729.html.

Interfaz. “Dior Invita Al ‘Circo’ De La Alta Costura.” Diario La Prensa, La Prensa, recuperada el 20 de enero del 2019, www.laprensa.hn/modaybelleza/1252465-434/dior-alta-costura-honduras-.

InStyle. “Impresionante Desfile De Dior.” InStyle, InStyle, recuperado el 20 de enero del 2019, www.instyle.es/moda/desfiles/desfile-dior-alta-costura-primavera-verano-famosas-fornt-row_42363/1.

Mandatory Credit: Photo by WWD/REX/Shutterstock (10068365bn) Maria Grazia Chiuri on the catwalk Christian Dior show, Runway, Spring Summer 2019, Haute Couture Fashion Week, Paris, France – 21 Jan 2019

EL NUEVO ÍCONO DE LA MODA MEXICANA: YALITZA APARICIO

17 de enero del 2019

Camila Vohn

Mujer de origen oaxaqueño, egresada de la licenciatura en educación preescolar, maestra y ahora actriz que ha roto barreras y estereotipos y se ha posicionado como una mujer inteligente quien ha influido e inspirado a muchas otras mujeres.

                      Imagen recuperada de revista Vogue

La edición de la revista Vogue México empezó el año con el pie derecho, con una portada que llamo la atención de todos los lectores y que en dos semanas antes de que acabara el año pasado logró hacerse viral.  

El motivo es la protagonista de la portada: Yalitza Aparicio. Mujer indígena que protagoniza la película de Alfonso Cuarón “Roma”, misma que le cambió la vida por completo. Fue una mañana que asistió al cásting de la película Roma para así contarle a su hermana cómo era, no tenia idea que ese seria su día de suerte y que se convertiría en uno de los nombres mas escuchados para la próxima entrega de los premios Oscar.

Roma es una película donde Alfonso Cuarón pretende plasmar como fue su vida de pequeño en la Colonia Roma en la ciudad de México, esta es la primera película en la que participa Yalitza, donde interpreta a Cleo, personaje que esta inspirado en la persona que trabajaba para la familia de Cuarón y que lo crio en sus primeros años de vida.

En la portada Yalitza aparece mirando fijamente a la cámara de los fotógrafos Santiago y Mauricio. Posa con seguridad recostada en una silla estilo vintage, luciendo un vestido hermoso de la colección resort 2019 de Dior, misma en que los diseñadores hacen homenaje a las escaramuzas (jinetes mexicanas en los años 50).

                         Imagen recuperada del periódico El País

En esta imagen no solo se muestra como una mujer fuerte si no que pretende darles un lugar a todas esas mujeres que no se ajustan a los estereotipos que impone el mundo de la moda. Esta portada de la revista Vogue se ha vuelto viral por lo tanto histórica ya que es una de la primera mujer de origen indígena en salir como protagonista en la portada de una revista tan bien posicionada y reconocida como es la revista de Vogue. Es la primera mujer de origen oaxaqueño en ser la imagen de la revista Vogue edición México.

Hablemos de mujeres reales, con nostalgias, recuerdos, pasiones y una identidad que se ve y se siente a flor de piel. Mi piel, muy mexicana, oaxaqueña y muy humana. Del color de mi tierra y la diversidad de sus colores. Luces, cámaras, alfombras rojas, portadas… Es por esperanza, por realzar el nombre del lugar de origen. Por inspirar”menciona la actriz al expresar el orgullo de sus raíces y lo feliz que esta de estas. Yalitza menciona en un video que se están rompiendo tanto barreras como estereotipos que solo ciertas personas con un perfil determinado pueden cumplir o alcanzar para estar en una película o en la portada de una revista de moda.

“Mi piel, muy mexicana, oaxaqueña y muy humana. Del color de mi tierra y la diversidad de sus colores” -Yalitza Aparicio

Durante esta trayectoria llena de experiencias y aventuras totalmente nuevas para Yalitza, ha ido ganando tanto seguidores como admiradores quienes reconocen su trabajo, no solo como actriz si no que también el trabajo que hace por poner el alto el nombre de los mexicanos y de su cultura. Porque con su autenticidad nos demuestra a todos que para ser un ícono de la moda no necesariamente tienes que cumplir con los estereotipos de belleza que impone la misma industria si no que la belleza pura te vuelve única y de ella debes estar orgulloso.

Imagen recuperada de revista Quien

            En la industria de la moda existen estereotipos que limitan a las personas a sobresalir si no llegan a cumplir con los mismos. Este no es el caso de Yalitza Aparicio ya que ha logrado posicionarse en la industria de la moda por su aparición en Roma la película. Considero que esto nos abre puestas de esperanza a todos nosotros que no cumplimos con los estereotipos que impone el mundo de la moda. Yalitza no solo sobresale por su actuación si no por la autenticidad que tiene al llevar en alto sus raíces y no perder los pies de la tierra al hacer un cambio extremo de su vida, pasar de Oaxaca a Hollywood.

REFERENCIAS

DEBER, Diario EL. “Yalitza Aparicio Se Empodera.” EL DEBER, recuperado el 17 de enero del 2019, www.eldeber.com.bo/extra/Yalitza-Aparicio-se-empodera-20190111-9097.html.

Redacción. “‘Roma’ De Cuarón: Quién Es Yalitza Aparicio, La Indígena Que Acabó Protagonizando La Película Por Casualidad y Aparece En La Histórica Portada De Vogue – BBC News Mundo.” BBC News, BBC, recuperado el 17 de enero del 2019, www.bbc.com/mundo/noticias-46532631.

     “Yalitza Aparicio, mexicana Con Poder.” Excélsior, recuperado el 17 de enero del 2019, www.excelsior.com.mx/funcion/yalitza-aparicio-mexicana-con-poder/1289964. 

Luis, Nuria. “Por Qué Importa Esta Portada De ‘Vogue México’ Que Se Ha Vuelto Viral.” Vogue, recuperado el 17 enero 2019, www.vogue.es/moda/news/articulos/vogue-mexico-portada-yalitza-aparicio-pelicula-roma/38236.

Pi, Raquel. “Por Qué La Portada De ‘Vogue’ México Con Yalitza Aparicio Es Histórica.” EL PAÍS, recuperado el 17 de enero del 2018 elpais.com/elpais/2018/12/18/icon/1545128441_544057.html.

“Cómo Descubrió Alfonso Cuarón a Yalitza Aparicio Para Roma.” Vogue México, recuperado el 17 de enero del 2018, www.vogue.mx/agenda/cultura/articulos/yalitza-aparicio-roma-alfonso-cuaron/14111.

Hinojosa-Peña, Anylú, et al. “Fue Así Como Yalitza Aparicio Puso En Riesgo Su Vida Durante Filmación De Roma.” Quién, recuperado el 17 de enero del 2018, www.quien.com/espectaculos/2018/11/22/las-barreras-que-rompio-yalitza-aparicio-con-su-interpretacion-en-roma.

MODA PARA TODOS

“No hay limites de moda para una persona. Tu eres tu propio limite”

Cuando hablamos de moda hacemos referencia a un fenómeno que une los valores estéticos con elementos de funcionalidad, es decir que las prendas no necesariamente son cómodas o útiles, si no que proponen elementos de belleza, de estilos nuevos y únicos.

“Ellos lo diseñan y nosotros nos lo ponemos”: esto quiere decir que el creador elabora una prenda o colección y somos nosotros, personas como tú y yo, quienes la usamos. No todos siguen las tendencias, pero muchos otros son prisioneros de ellas. Cada individuo decide qué estilo tener, y aquí lo mas importante es que éste debe ser el reflejo de su identidad y su forma de ser.

Qué hace lo Chic, Chic.

Las Tendencias que tiene toda la moda

¿Qué es una tendencia?, ¿quién decide qué se lleva y qué no? o en su defecto ¿alguna vez te has puesto a pensar cómo se forman las tendencias?

Una tendencia, en el mundo de la moda, se refiere a algo innovador: lo mas nuevo. Son costumbres que las personas siguen y con ellas marcan una etapa. Son los mismos consumidores los que deciden lo que será y no será una tendencia.

Hoy en día éstas se modifican y evolucionan mucho mas rápido de como lo hacían hace años. La moda actual es fugaz, por lo que hay que estar atentos a lo que viene; un día algo esta de moda y al siguiente no. Vivimos en un mundo globalizado, que se refleja y afecta enormemente en el mundo de la moda.

La idea que viste a todos

¿Dónde se inspiran los diseñadores?

La inspiración no siempre tiene un punto de partida. Las influencias están presentes en diferentes momentos y formas. En el caso de los diseñadores la inspiración es uno de los aspectos más importantes a la hora de crear una colección. Es la base de todas las piezas, la que determina los colores, las texturas, pero sobre todo las sensaciones que tendrá el público al ver cada prenda tanto de forma individual como su conjunto, es decir en la colección.

Principalmente su inspiración viene del pasado. Es notorio cómo los estilos de los primeros diseñadores siguen siendo referencia para los de hoy en día. Esa magia que diseñadores del pasado vestían a las espléndidas Brigitte Bardot y Grace Kelly, entre otras muchas hermosas mujeres, haciéndolas fuente de inspiración para su generación y otros diseñadores que en sus nuevas colecciones retomaban estos elementos para da un toque de modernidad, frescura y juventud. En el mundo de la moda son pocas las ideas innovadoras, ya que las que surgen, en su mayoría ya están hechas. Para esto los diseñadores recurren a diferentes estilos y combinaciones para así sobresalir entre los demás. La moda, como cualquier otra disciplina se conforma de influencias de otros campos, por ejemplo, el arte inspira a muchos diseñadores para sus colecciones.

A fin de cuentas, la moda ha sufrido cambios y ha evolucionado con el paso de los años, pero esto no impide que conserve sus elementos básicos. La moda toma un papel muy importante en nuestra sociedad porque nos permite expresar nuestra personalidad, básicamente lo que somos, pero ¿cuál es el limite? El único limite eres tú, tú decides cómo vestirte para marcar tu propio estilo e incluso tendencia.